第七十九章 契合幽默（1/2）
可以说，周行驰可谓是华语喜剧电影第一人，而且毫无争议。他自一九八八年起拍摄的部影片。绝大部分都能取得票房佳绩，当然，仅仅限在南港，在一九九二年，他的事业更是达到了巅峰，包揽了香
港十大卖座电影的前五名。其主演的电影两次获得金象奖最佳影片奖。自身获得过金象奖、紫荆奖、亚太影展的最佳男主角奖。学术界、传媒对其评价也从九十年代的质疑与漠视转变为推崇，同时西南方民族大学、京城人民大学聘任其为客座教授，一部分学者更是认为其作品是后现代思想的最佳诠释。
纵观华语电影史，能取得这些艺术成就的喜剧演员只有周行驰一人。周行驰电影的喜剧手法或者是对许多经典电影的经典场景、人物、对白的讽仿，进行解构：或者是将我们日常情景和逻辑进行夸张、突变、颠倒、错位，使其陌生化：或者是在语言方面运用谐音、望文生义、一语双关等手法。不过这些纯粹的喜剧手法还不能让周行驰成为喜剧大师，天衣无缝地运用喜剧手法来表现严肃甚至悲伤的情节为喜剧赋予深刻丰富的内涵，达到展现人性的高度，才是他成功的根源。
想到这里，张维便想到了共和国式的幽默，和西方幽默的不同。
因为首先，周行驰之前拍摄的电影是商业片，商业片最大的特点便是迎合观众，而周行驰能过让观众看好的最大特点，便是幽默搞笑，其后才是共鸣、感动，所以周行驰的电影，不符合北美市场，最主要的原因，可能不是共鸣的问题，而起最开始的东西方幽默方式的差距。
就好比，同样的甘甜可口的水，在两种瓶子里的感觉，给人的感觉绝对不一样似的。
而想起幽默方式的不同，张维便想起另一位的电影大师，查理?卓别林，查理?卓别林正是西式幽默以及世界幽默的典型代表。
而只要找出周行驰和查理?卓别林的不同和相同，然后在相同上功夫，便是解决问题的捷径。
而将周行驰与喜剧大师卓别林细作比较。就会发现他们的喜剧艺术达到不同层次，但有些却是殊途同归的。他们都曾饱含感情运用过辛酸的爱情，将喜剧艺术推到一个新的高度。在美国学者m?沃尔和l?k?沃尔的研究卓别林情节喜剧的文章中，指出卓别林电影的主题是贫困的美国新移民所经受的痛苦、匮乏与浪漫故事缠绕在一起。还指出卓别林的成功秘诀之一是以爱情博取同情。周行驰也是如此，他们都发掘了小人物的辛酸爱情这个具有喜剧张力的题材。并成功地打动观众，引起共鸣。
周行驰与卓别林喜剧中辛酸的爱情有单相思的苦恼卓别林的《流浪汉：》、《流浪者》、《马戏团》、《淘金记》属于这一类。从《流浪汉：》开始，卓别林让夏尔洛遇上爱情的烦恼，在夏尔洛追求爱情的过程中展示他的弱小和无能为力、羞涩。夏尔洛用自己的勇气和热情引起所爱慕的埃德娜的注意，但是夏尔洛只是一个居无定所的流浪汉，当埃德娜的未婚夫归来时，夏尔洛只有伤心孤独地离开。《流浪者耀夏尔洛喜欢吉普赛姑娘，但是吉普赛姑娘喜欢英俊潇洒的艺术家。夏尔洛在《银行》里暗恋着埃德娜，只有在他的梦中埃德娜才会亲近他。《黛淘金记》里夏尔洛爱上乔治亚，但是乔治亚对他看不上眼。
《马戏团》里的夏尔洛爱上经理的女儿，她却喜欢走钢索的小伙子。
周行驰这一类爱情的影片有《咖哩?辣椒》、《破坏?之王》、《唐伯虎点?秋香》、《食?神》、《少林?足球》。“咖哩”和“辣椒”原是一对友谊深厚的警察。但是周行驰饰演的“辣椒”看着自己喜欢的女孩与“咖哩”相恋。妒火中烧。《破坏?之王》里是外卖小子喜欢上体育中心的第一美女阿缇。但是他先是被阿缇认为是懦夫，后被气宇轩昂的“断水流”大师兄横刀夺爱。《唐伯虎点?秋香》中唐伯虎误会秋香三笑留情，不惜卖身华府为奴接近秋香，却被秋香嘲笑为自作多情。周行驰喜剧中的单相思还有女主角对男主角的苦恋。《食?神》里龅牙歪脸的“火鸡”对史蒂芬周穷追不舍，吓得他夺路而逃。《少林?足球》里丑陋不堪的阿梅对阿星一片痴心。徒添伤心。
周行驰与卓别林喜剧中辛酸的爱情还有因外在条件而引起爱情的磨难《城市之光》，花姑娘误会夏尔洛是百万富翁，他们感情的发展和夏尔洛实际身份的伪装使这部喜剧更具张力，随着故事的发展，这种张力也不断增强，在电影结局达到了顶点。康复后的姑娘，开了一问生意兴隆的花店。正等待着那个年轻英俊、富有慷慨的心上人归来，却迎来出狱后萎靡潦倒的夏尔洛。
电影正是在这个微妙、充满感慨和包含多种可能性的时刻戛然而止姑娘惊讶、难以置信和一丝喜悦，而夏尔洛怯生生地咬着手指，眼里满是希望和惊恐，卖花姑娘是否能接受这个巨大的反差，一贫如洗的夏尔洛是否可以迎来他的幸福?这引起了观众的不断追问和反复《子遇仙记》里夏尔洛与弃婴的妈妈的结合没有多少感情基础，主要是因为他们关爱同一个孩子而在一起《摩登时代》里同为大萧条时代失业者的流浪汉和流浪、女是一无所有的苦命鸳鸯。历尽
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